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martes, 8 de mayo de 2012


ENTRE DEBATES, PLAYMATES Y LETRAS TE VEAS
Por: Juan José Campos Loredo


Entre candidatos que tanto a nivel nacional, como por ende, estatal y municipal, nada más no se ve por donde se pueda encaminar a buen rumbo a este país, se dio el tan mencionado debate entre los candid(h)artos a la presidencia. Y la pregunta que me hacia al verlo es ¿Cómo es que abona esto a la cultura, obviamente cívica de nuestro país? Siendo este el 4º. Ejercicio realizado en nuestra historia, recordando los otros cuatro debates que se han dado desde 1994, resulta lamentable seguir viendo que, a 18 años del primero, la sustancia sigue destacando por su ausencia. De aquel primer debate entre un asustadizo priista Ernesto Zedillo (encumbrado como candidato emergente por el dedo del Sr. Salinas ante el asesinato del candidato oficial Luis Donaldo Colosio, quien se atrevió a revelarse al sistema en el histórico discurso del 6 de marzo de ese 94), un Cuauhtémoc Cárdenas (quien recargado, regresaba después del mega fraude del 88 encabezado por el ahora candidato a senador por las izquierdas Manuel Bartlett, quizá de aquí el sentido del “mundo al revés de AMLO”), y el golpeador del momento (o distractor, como se le quiera llamar) el secuestrable panista Diego Fernández de Ceballos, el “Jefe”, quien en ese debate saldría victorioso al irse sobre la yugular en todo momento al candidato perredista Cárdenas y que a partir de este calculado triunfo, fruto del ataque, levantaría en las encuestas a su favor, a las cuales declinaría al “echarse para atrás” ante lo evidente: el ataque era para fortalecer al candidato oficial y debilitar al de la izquierda, no para echarse a los votantes al hombro y salir como virtual ganador a la presidencia. Rápidamente se desapareció discrecionalmente del mapa y poco a poco, ante el ataque consistente contra el abanderado perredista, encabezado por el siempre inefable Consejo Coordinador Empresarial y una campaña de destrucción masiva de la imagen de Cuauhtémoc al ligarlo con el, en ese entonces popular EZLN, rindió sus frutos y la presidencia se quedó para el que sería el último presidente priista del siglo XX: Ernesto Zedillo Ponce de León.

Diego Fernández de Ceballos fue el alfil que pegó sin piedad con esa arrogancia que siempre lo distinguió. A partir de ahí, el papel de distractor es un papel que mucho le ha tocado jugar a los partidos minoritarios. Nada tienen que perder y al menos mucho que ganar si mantienen el 2% del voto para sostenerse en la nómina de los partidos. Ese es su principal ambición y obviamente ser factor de distracción para sumar o restar al candidato que sea o no sea afín de sus intereses. En los siguientes debates (2000 y 2006) jugaría este rol el respetable y ya fallecido Gilberto Rincón Gallardo. Después “la mujer hecha política”, encarnada en una sobrevalorada Patricia Mercado y ahora en el buen maestro que sorprendió a todos, Gabriel Quadri, el candidato del PANAL. Aamparado por la mujer más poderosa de la vida política nacional, la dirigente sindical vitalicia, Elba Esther Gordillo, jugó su papel en el debate. Con sus buenas intervenciones, que con mucho opacaron (aunque nunca lo pelaron) al menos en lo que a propuestas a los otros candidatos se refiere, se volvió el punto de enfoque de muchos indecisos y de otros que de pronto vieron, en este hombre de anacrónico bigote y energía relevante, a una opción viable de valorar.

Los otros en cambio, los representantes de los partidos “fuertes”, mucho destinaron de su tiempo a lanzar los consabidos ataques, pareciendo intentar que en cuestiones de rating, se pudiera hacer eco de la pretensión del amo y señor del ajusco, el agiotista y empresario Ricardo Salinas Pliego, de hacer de este evento un evento de consumo y no un ejercicio de valor cívico. Este, a pesar de su “rebeldía” tuittera en contra del IFE de no ceder su principal cadena para la transmisión del debate, en aras de hacer que México todo viera el pase de su equipo, el Morelia a Semifinales ante un intenso tigres, finalmente pago cara su soberbia: eliminado mediante goliza su equipo Monarcas y con un rating menor al que el debate propició.

Y volviendo al debate, este pareció ser el modo en que JVM (con nuevo look de por medio) encontró para que de inmediato pudiera volcarse en la “señorita Laura” de los debates al lanzar sus puyas contra el “desgraciado” de EPN, ante la sonrisa, feliz, muy feliz de la moderadora Lupita Juarez, periodista ya de trayectoria en los medios radiofónicos que arrancó más que una suspicacia por su extrema felicidad y latente emoción, que al comienzo del mismo, contribuyo a ser contagiosa y sorpresiva segundos después, ante la presencia de la espectacular modelo y su sugerente vestimenta, prontamente bautizada en las redes sociales como  “La Edecán del IFE” la playmate  argentina Julia Orayen, a la cual, los lentes y sobre todo los bigotes del cándido candidato de Nueva Alianza, el buen Quadri, se le fueron encima relamiéndose de gusto ante tan voluptuosa cercanía que rozó solo a través de un papelito. La “edecán”, curiosa novedad de México para el mundo, fue la que la producción de este evento nos endilgo y que a muchos nos descontroló o de pronto molestó, no por la mujer, sino por lo inapropiado de la vestimenta, saltando un protocolo de obviedad ante la seriedad que un evento de esta magnitud debería tener para las instancias responsables de regular la vida electoral de nuestro país. Anécdota pura dirán unos, los más sesgados verán lo que realmente fue: un distractor que golpeó con fuerza- ante la estulticia de lo expuesto por los contendientes a la presidencia- en este ejercicio de civilidad.

La cultura del debate no es algo que lamentablemente, la vida política nos tenga acostumbrados. El debatir implica la exposición de ideas, la confrontación de las mismas y con ello la búsqueda de respuestas ante determinada situación que en su definición misma, puede provocar un cambio sustancial en la historia de los pueblos. Por ello que en nuestra historia nacional, que en la vida de nuestros políticos exista tan pobre cultura con respecto a debatir (sin confundir con la malsana intencionalidad que a manera de reality show se le quiera dar, en la ignorancia que implica el desconocimiento y la falta de práctica del mismo) es algo que debe preocuparnos seriamente y no dejarlo pasar al calce. La falta de propuestas, de visión, de estadistas, de nuestra clase política se vuelve más que angustiante. Las campañas políticas se atreven, en las mas de las veces, a entrarle en el juego del rating, ya con destacar lo escandaloso de los procesos, ya con aderezar la imagen física de los candidatos o bien con prometer cosas que en la práctica, el ciudadano común, detecta por lo pretensioso, como inalcanzable. Por ello el debate se vuelve necesario. Pero no solo el debate, sino a partícipes del mismo educados, informados y sobre todo sensibilizados del acontecer cotidiano, de las necesidades de la población, no esta última como mera carne de cañón para lograr sus fines mezquinos, (cosa que en la práctica de la vida política se da sin mayores contemplaciones) y por parte de los dueños de los medios y de las instancias responsables de la educación de nuestro país, de buscar una educación cívica integral que vaya mas allá de los programas de entretenimiento banal que sustentan nuestra televisión a través de sus principales canales que tienen un impacto en la conformación de la opinión del 80% de nuestra ciudadanía y en particular de las clases más desfavorecidas y por ende mas vulnerables y susceptibles de ser manipuladas. 

Pan y circo en este bonito debate. Ejercicio que a pesar de todo es positivo todas luces. La oportunidad que como ciudadanos se nos da, de poder ver a los que son los candidatos de nuestros denostados partidos políticos y que sin duda, según las reglas del sistema, uno de ellos ocupara la silla presidencial los próximos seis años. Por ello la necesaria modificación de la estructura del debate que permita una mayor discusión, menos protección a la imagen de los participantes y que sea una mejor herramienta para que los electores decidamos con mejores sustentos, con los mayores conocimientos de causa, cuál será la opción para la vida democrática de está, ya de por sí,  atormentada nación.

Y arranca a partir de esta semana El festival de Letras San Luis 2012 que organiza el Ayuntamiento de la capital. Encabezado por segunda ocasión por el editor David Ortiz Celestino, la presencia de un grupo joven que mucho se identifica como “Los Perros del Alba”, han acometido la tarea de hacer de este festival un intento de diferencia. Si bien nunca falta la parafernalia en los eventos musicales que adornaran el festival (la “niña bien” venida a alternativa,  Ximena Sariñana, los grupos Bam Bam y Monocordio y la presencia del ochentero, el llamado “Bruce Springsteen” argentino Miguel Mateos (para los nostálgicos, y me incluyo fervorosamente), las LETRAS es lo que pesará y predominará. Se ha criticado la presencia de muchos jóvenes, incluso se dice que son muchos desconocidos. Pero no niego que el sentir un festival, que en esa diversidad y pluralidad puede, en una de esas, recobrar el sentido de volverlo un evento donde los jóvenes puedan retomar esa curiosidad y en su momento pasión por las letras, fuera de los anquilosamientos en los cuales la literatura potosina fue cayendo por esa dañina “República de las letras” que se había tornado los últimos 20 años, en gentes como David Ojeda o Ignacio Betancourt y que habían hecho de los eventos literarios sus parnaso de egos y obvio distanciamiento de las necesidades de las nuevas generaciones.  Arranca el festival y con ello la oportunidad de contemplar las letras desde otros vaivenes. Y eso es lo que se antoja rico y con mucho valdrá la pena disfrutar. El agasajo y la mesa estarán puestos para esta orgía del 8 al 12 de mayo. A degustar, a tragarse las letras, en el afán de que a través de estas manifestaciones nuestro San Luis puede ser, un poquito mejor.

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lunes, 19 de marzo de 2012

“EL ARTISTA Y LA VALORACIÓN DE SU OBRA, PUNTO MEDULAR A COMPRENDER Y DIVULGAR”.

Ponencia de Juan José Campos Loredo, dramaturgo, actor, director de escena, docente y promotor cultural, dentro de la mesa de Difusión y Divulgación Cultural en el FORO DE ANÁLISIS Y DIAGNÓSTICO DE LA SITUACIÓN CULTURAL DE SAN LUIS POTOSÍ, rumbo a la Creación del Consejo Técnico Ciudadano, 16 y 17 de marzo de 2012, Centro Cultural Bicentenario de la UASLP, S.L.P.


A propósito de la programación 2012 del Festival de San Luis (con muy pocas respetables excepciones) de la Dirección de Festivales en su ignorancia por confundir el arte y la cultura con objetos de consumo cual vil fast food.

¿Qué políticas existen para la difusión, para la divulgación de los productos, del quehacer artístico en nuestro estado? Creo hasta el momento, que ninguna. Al menos no algo que podamos entender como una política que en la práctica se vislumbre como tal.

Podemos hablar de estrategias ya concebidas por las dependencias y por ende por grupos o individuos que así conciben dar a conocer su obra a los espectadores, estrategias que de manera común se brindan en la sustitución o entendimiento de las instituciones  de que estas formas de difusión y divulgación son las que deberían de ser; uno podría decir que las instituciones cuentan y solventan al artista con impresos (carteles, volantes, programas de mano) o bien la aparición del evento en cuestión en agendas culturales de las distintas instituciones; y bueno, mas particularmente el hecho de correr la voz, repartir volantes de mano en mano y confiar, esperanzarse,  que este esfuerzo, que en las mas de las ocasiones para su buen éxito, depende del entusiasmo de aquellos involucrados directamente en la creación de la obra en cuestión, de contar con la asistencia y con ello, no enfrentar al pavor y desanimo que puede ser el ver una sala vacía ya en un concierto, una puesta en escena, una danza, exposición ya artesanal, plástica, o audiovisual.

El pánico que puede generar el ver que en un proyecto artístico, no se cuente de entrada con el elemento que genere la comunión entre el artista y su obra: el publico. De pronto, en instancias reales, nos enfrentamos al vacio de respuesta y con ello al afrontar que la producción generada, no será capaz de sobrevivir mas allá de lo que nuestros esfuerzos individuales y/o de cierta colectividad sean capaces de organizar en un marco de incomunicación o más entrega en las más de las veces de aquellas dependencias que de primera instancia parecen decirnos que la ayuda está dada al imprimir un cartel, un folletín informativo a manera de agenda donde aparece el evento en cuestión y acaso un programa de radio, televisión o una gaceta o entrevista periodística en cantidad.

Una cosa es indispensable reflexionar: pensar para qué público queremos llegar.  Creación de políticas reales de difusión y divulgación más allá de lo que los medios de comunicación pueden hacer. Y pensarlo no solo es función única y exclusiva del generador del producto artístico, sino implica integrar en la reflexión y discusión del tema a las instituciones responsables de fortalecer con políticas culturales en los estados. Lograr la vinculación entre estas y con ello, el debate, el análisis profundo sobre el tema, que en mucho de ello radica el que no hablemos del éxito (concepto las mas de las veces mal empleado o entendido que forza a confundir este en el artista con la fama ramplona que los medios mal adjudican a seudoartistas), sino de la sobrevivencia del este, su obra y por ende un medio poderoso de reflexión y contacto desde otras perspectivas de los distintos entornos que dialécticamente tendrían que generarse entre las tres partes inmersas en la configuración de un hecho estético: el artista y su vinculo a través de su creación con el espectador.

¿Pero es eso lo que podemos entender por difusión, por divulgación cultural? Me parece que los puntos se quedan cortos cuando históricamente ya a nivel municipal estatal o federal se limitan los esfuerzos o más bien se especifican sobre este tipo de acciones. En este punto esta limitación es algo real en la medida que en resultados como estrategia se vuelve como meras patadas de ahogado ante un punto donde no se valora o se ha dejado de tomar en cuenta la participación REAL del consumidor de arte y cultura. Si bien no se trata de arrimar todo al espectador a su gusto y contentillo como parecen exigir muchos, pero algunos también opinan que no hay que irse  a los extremos y presentar espectáculos de cierta accesibilidad según la preparación del público. Me parece que no es un asunto de ni tanto que queme al santo ni mucho menos tan poco que no lo alumbre. ¿Es la búsqueda de equilibrio lo que aquí se trata de encontrar?

Me parece que la respuesta bien podría ser: el arte, la obra del artista existe per se. Y esto debe estar conceptualizado más allá de asuntos mercadológicos y de rating. El artista establece conexiones a través de su obra. Y estas conexiones no deben estar configuradas a partir de los gustos del espectador, sino a lo que el propone al espectador para una mayor asimilación de realidades. Difundir, divulgar, generar políticas que asimilen esta concepción es altamente complejo hoy en día para el espectador promedio y delicado se vuelve cuando las instancias culturales buscan el raitting y no la comprensión y valoración de la obra de arte por sí misma. Desde aquí, complicado hablar de políticas de divulgación cultural.

La generación de públicos que se interesen en ser partícipes de las distintas ofertas que ofrecen tanto artistas, o promotores; o bien, como deben ser las principales instancias generadoras de cultura (Secretaria de Cultura, Dirección de Cultura Municipal, Difusión Cultural UASLP) es un punto que debe estar en continua revisión hacia el establecimiento de políticas que permitan un mayor acercamiento con el espectador.

El espectador bien sabemos se vuelve alguien que debido a una nada sustentable implementación de los criterios que dictan las principales cadenas de televisión que de manera sistemática y con total auspicio de los distintos poderes legítimos que deberían regular estos abusos y que al contario solapan y permiten algo que me atrevería sin duda a llamarlo un crimen intelectual sobre la población, ya que han permitido que durante décadas el espectador confunda el arte con el show- bussines; estos medios que en ningún momento son regulados por ninguna autoridad, mucho han tenido que ver con la percepción que el entretenimiento debe ser y por ende, al ser el arte una poderosa forma de entretenimiento, pero basado este en criterios estéticos, el espectador se confunde, ya que incluso desde los principales espacios que tendrían la responsabilidad de motivar la sensibilidad y apreciación como seria la familia y la escuela, el sujeto queda varado en la incomprensión de una obra de arte, no solamente visto como una forma de consumo y manipulación de ideas y sensibilidades como lo son en su mayoría aquellos productos que buscan solamente recuperar inversiones monetarias más que preocuparse por acrecentar el bagaje de percepciones, emociones, sentimientos, sensibilidades; en fin , aquellos que el placer del disfrute de lo estético puede brindar y que suele calar en el ánimo del espectador de manera permanente. El público tiene derecho inalienable a manejar información que le permita disfrutar la obra artística y esta es responsabilidad preponderante de nuestro sistema educativo. Y sustancialmente el involucramiento de las principales instancias de cultura las cuales deben estimular y fomentar, a través del acercamiento, la vinculación constante de la obra de arte y del artista con el espectador.

A mayor calidad en la información de los consumidores del hecho estético, mayor será el disfrute y por ende la participación e identificación del espectador con sus artistas.

Permitir que los consorcios televisivos sean quienes “eduquen” la sensibilidad de los ciudadanos sin estos preocuparse en ningún momento en filtrar la información por procesos estéticos, sino por lo llano que puede ser la simple exposición de la información y permitir que por otro lado, los “artistas” demos la espalda al público bajo la idea de que si lo entiende bien y si no también, es caer sin duda de ambas partes en el menosprecio del consumidor e implica volver el arte como algo que se marca y se vive desde las alturas o desde la lejanía de un grupúsculo de conocedores y deja de ser arte que fortalezca la percepción de la cotidianeidad de nuestros ciudadanos.

Que el espectador, los públicos, dejen de distinguir entre aquello que puede generar procesos de comprensión de mayor complejidad en la creación de redes conceptuales gracias a la difusión de procesos digeridos que los medios masivos de comunicación al servicio claro, no de la comunidad, sino de los intereses mezquinos de grupos de poder que no han sabido ni querido consentir en difundir de manera justa y equilibrada entre una población dejando ver en ello su hostilidad y evidente falta de compromiso por generar un cambio verdadero desde estas estructuras.

¿Pero qué papel juega el artista desde esta perspectiva?

Me parece que no se debe ser ambiguo. Sumarse a la idea en base al apremio que da la necesidad puede ser de alto riesgo. Lamentable ver a un artista que busca al gran público en base repetir las formulas basadas en el rating y no en la continuidad y congruencia que da el estudio y la defensa de su arte. Lamentable es cuando los artistas se suman a la idea de generar productos pseudo-artísticos en la búsqueda de atraer a esos públicos con los cuales se siente “obligado” a conectarse, a vincularse emocionalmente, olvidando con ello la función social y estética del arte que implica esa ya comentada búsqueda de un desarrollo filosófico, espiritual, social, etc, que por medio del arte y la cultura se pueden generar.

No es cediendo a los gustos del espectador como la obra del creador se consolidara; donde los lenguajes se forjaran en el entendido de nuevas concepciones sensibles de nuestra realidad. El artista se vuelve ese ojo observador, que cual si manejara un cedazo en mano, filtra las realidades y las modifica, las transforma y en algunas ocasiones las reinventa en su totalidad. Son los filtros de la experiencia, la sensibilidad los que se ponen en juego. Es por ello que el artista o bien  aquel que promueve, difunde o divulga lo creativo deben generar espacios de oportunidad donde la percepción de la experiencia vivida sea capaz de generar y vincular las diferentes obras de arte sin necesidad de demeritar e intentar adaptarse a las necesidades formales del espectador.

Partir de las experiencias sensibles de la persona, del ente social, sujeto en su función de espectador; partir de las vivencias y re- elaboralas a través de las distintas vertientes que los procesos estéticos nos brindan. El artista no debe permitirse renunciar a su objetivo primordial de producir ARTE. El artista es artista. No debe ser un mercenario que lucra y engaña al espectador con falsas complacencias. El artista es. Y debe seguir siéndolo. Experto en su oficio y consecuente en todo momento.

Vincular las distintas instituciones ya educativas, culturales, en esta identidad;  involucrar a la iniciativa privada, recuperando a través del dialogo, ese antiguo mecenazgo ahora entendido como patrocinios de procesos artísticos, no solo de la obra terminada, sino del proceso que permita al artista sustentar su labor como cualquier trabajador con ese cierto sello de que el artista intenta ser ese Ser social que busca en el arte una manera de que los ciudadanos inmersos en el revuelo cotidiano podamos ver la vida desde otros ojos que mucho enriquecerán nuestra experiencia diarias.

Difundir al artista, divulgar su obra en a través de la interconexión, la interacción de  las distintas instituciones y que el artista se mantenga crítico de su obra, consciente de su vinculación con la sociedad, reflexivo de su papel generador de nuevas conciencias, es un punto de partida hacia un proceso de integración hacia una forma de entender y valorar la obra de arte y su identidad social.

No es asunto solo de impresos en cualquiera de sus formas, no es asunto solo de  visitas a espacios radiales, televisivos, periodísticos. No es asunto solo de volantear o correr la voz. Es el diálogo de las instituciones con el artista y de este con las primeras. Y de parte de ambos, un diálogo constante con el público, con el espectador que debe ser revisitado cotidianamente a sus mismos espacios, concebir el arte no solo en aquellos destinados, asignados tradicionalmente, no solo la sala de teatro, de conciertos; no solo las galerías, museos, centros culturales. También y mucho, demasiado, patios de escuelas, canchas deportivas, salones de fiesta, plazas, calles, la invasión, la interacción en todas las maneras de acercamiento con el otro que nos acrecenta y nos vincula con la razón de ser de nuestra creación.

Y aquí es cuando finalmente estaríamos hablando de políticas de difusión, de divulgación. El distanciamiento del artista con las instituciones, el menosprecio de estas hacia el artista local, ha sido muchas veces evidente. Menosprecio basado en la ignorancia de quienes no comprenden el papel que les toca jugar a aquellos instalados como funcionarios y por otro lado, los artistas que en aras de supuesta independencia y defensa que salvaguarde su integridad, se niegan a colaborar y ser, según ellos participes de la miopía de las instituciones.
El dialogo y la reflexión. Medulares para vernos desde lo que le toca a cada quien. Medulares para sentarnos a dialogar y generar puntos de reflexión, puntos de acuerdo, esquemas de acercamiento a los públicos preponderando la obra de arte como sinónimo de identidad de los pueblos con su gente y su tiempo; no lo que el publico erróneamente le han dicho que debe ver por décadas a través de los medios masivos.

Recuperar la función del arte como procesos de asimilación  a través de conceptos estéticos de nuestras distintas realidades, acercándola y vinculándola a la gente en aras de afectar su sensibilidad es una tarea cotidiana de la cual no se tiene que ceder.

Los tiempos son complejos. Pero la oportunidad del dialogo y la participación, el involucramiento real están ahí. Es cuestión de no ignorar y en definitiva, sumar.

Y aquí el papel de la difusión de la divulgación del hecho artístico, no de productos consumibles y momentáneos. Eso, a los interesados en valorar el arte y la cultura, no es lo que nos toca.  


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Este artículo se pública on line en http://www.labrecha.mx/guion-en-blanco-de-juan-jose-campos-loredo y en http://codigosanluis.com/portal/juan-jose-campos
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domingo, 11 de marzo de 2012

DE “FUEGO AMIGO” Y LA OPORTUNIDAD DE DIÁLOGO CULTURAL

A la memoria de ROGELIO HERNÁNDEZ CRUZ, (1951-2001) PERIODISTA CULTURAL con mayúsculas, quien mucho disfrutaría y guiaría en el “Foro de Análisis y Diagnóstico de la Situación Cultural de San Luis Potosí”


En los meses anteriores, mucho trabajo se ha hecho en la construcción de espacios  de diálogo de parte de las instancias tanto oficiales como independientes que buscan hacer de la cultura algo más que un proceso donde se invierten recursos sin ton ni son, de aquellos que tienen  en sus manos la capacidad de asignar y distribuir los recursos oficiales (los funcionarios culturales) y también del lado de los que la ejercen y se vuelven beneficiarios de tales recursos (los artistas, promotores) en la búsqueda de llegar a los públicos más diversos con una mayor participación de índole social. Dicha participación durante varios años se volvió tan inexistente que el divorcio entre los que deberían haber estimulado tales acciones propositivas- funcionarios, artistas y promotores- afectó el desarrollo tangible de un proyecto real sobre cultura estatal. Y con ello, el fortalecimiento de un proyecto de cultura para nuestro estado de parte de las instituciones con los hacedores artísticos, mermó en los espectadores, que sin más, aquellos interesados en conocer y disfrutar de verdaderas propuestas creativas, se dedicaron a buscar opciones y recoger lo que de manera desafortunada se cosechó entre las ruinas (con, afortunadamente, buenas excepciones) de las malas prácticas de las distintas administraciones culturales.

Parte de este desgaste, pináculo de una crisis que se veía venir, se dio de una acción concreta de parte de la Comunidad Artística que era necesario tomar en este sector y llegó a un punto culminante como aquí se ha documentado, con la salida en el mes de octubre de 2011 del funcionario asignado al inicio de este sexenio, el músico Fernando Carrillo, al cual se le relevó de manera sorpresiva en parte, pero para algunos esperada, debido a sus pocos resultados durante su no tan breve administración. Los tropiezos lamentables para asignar a su sucesor no trajeron menos dolores de cabeza al gobernador Fernando Toranzo Fernandez, quien entre la designación de Carlos Beltrán y sus lamentables antecedentes y cuestionamientos de mal uso de recursos; y posteriormente el intento fallido de su ahijado político Arturo Castillo, actual director de festivales, de sentarse en la silla de la Secretaria de Cultura, minaron en su momento, la credibilidad de sus promesas de campaña ante este gremio de vital importancia en nuestra sociedad.

A Arturo Castillo, como lo dijimos en su momento, el gusto le duro poco, ante la presión, tanto de la Comunidad Artística Potosina como de los mismo trabajadores de la SECULT, quienes ya de sobra conocen y han vivido la falta de sensibilidad y suma prepotencia de este funcionario que se mantiene, bien apalancado según se le percibe, en una función que dilapida sin pies ni cabeza, con aparente derecho de veto a quienes no cree favorables a sus intereses. Y este evidente rechazo de la comunidad artística es un punto que sabremos hasta donde le afectó, ahora que se conozca a detalle el programa del Festival de San Luis 2012. Y sobre quienes solicitaron participar y cuáles fueron los seleccionados sobre que extraños criterios de “curaduría” para esta edición. Ese será un asunto que platicaremos en otra ocasión.

Este funcionario, que enclavado en el poder que cree le da su relación personal con el Gobernador, utilizó las últimas semanas, un espacio radiofónico en Magnetica FM, con recursos del estado (que aunque se niegue, el solo hecho de utilizarse a sí mismo como locutor con otro trabajador que de él depende, cuando al ser funcionario de un puesto de tal envergadura, tendría que mantenerse en su posición las “24 horas” ya que con su sueldo es lo menos que se le puede exigir) para cuestionar, agredir y juzgar tanto a artistas como a sus propios compañeros de la dependencia- en un verdadero “fuego amigo” se diría en la jerga política tan en boga hoy en día-  incluido de manera, digamos sutil, el mismísimo actual Secretario Torres Arpi, utilizando dichos que intentaban ensalzar su lealtad a su padrino personal y político, Toranzo Fernández y dejando dudas a quien debe rendir cuentas, que según consta en el organigrama de la SECULT(http://www.culturaslp.gob.mx/estructura_organizacional/ORGANIGRAMA.pdf), sería en primera instancia al Secretario en turno y posteriormente al titular de Gobierno. Un tiempo y espacio en el cual uno entendería debería estar más preocupado por acrecentar la plusvalía de nuestros artistas en vez de volverse juez y parte como lo es su programa “Tras bambalinas” en contubernio lamentable de quien bien le ha hecho el trabajo sucio al prestarse como locutor acompañante, las más de las veces como titular, el también funcionario y ex- periodista cultural, Juan Carlos González Islas.

Punto aparte, las aspiraciones de ser Secretario de este funcionario, fueron truncadas en los primeros días de diciembre, por el nombramiento del Gobernador, del nuevo titular de la dependencia, el ya mencionado Ing. Xavier Torres Arpi, quien pese a decisiones cuestionables en su inicio ha intentado retomar el rumbo apelando a lo que uno esperaría de cualquier funcionario: ESCUCHAR Y DIALOGAR con sus representados, en este caso, trabajadores y hacedores del arte y la cultura potosina. Y afortunadamente en el camino, atendió este foco rojo que representa que un par de funcionarios ejerzan un pseudoperiodismo desde la palestra que da la función pública, al conminarlos a asumir su rol de promoción y difusión en pro de la Comunidad Artística como corresponde a sus asignaciones que les brinda un salario que surge de la administración estatal. Ya, cuando sean independientes, podrán, si acaso, ejercer como locutores, un “periodismo” que, como se percibe, tanto anhelan.

De momento, la relación del Secretario y su administración se une a los esfuerzos y propuestas de la Comunidad Artística Potosina en la realización de algo que ya se vislumbra histórico: el “Foro de Análisis y Diagnóstico de la Situación Cultural de San Luis Potosí”. Este evento que se llevará a cabo los días 16 y 17 de marzo del año 2012, en el Centro Cultural Universitario Bicentenario, ubicado en Sierra Leona #550, Lomas Segunda Sección y que buscará ser el punto de arranque para la generación del Consejo Técnico Ciudadano que logre un trabajo en conjunto y permanente con las distintas administraciones que estén y puedan venir en beneficio de la ciudadanía en general con respecto a su derecho inalienable a la cultura como un bien común que acrecente y fortalezca nuestra identidad en un trabajo de todos y para todos.

Utopía, dicen los que aún denostan este esfuerzo (los pocos); “puro rollo” dirán los que grilla entre pasillos se niegan al acercamiento de estos trabajos. Creo yo, que sin embargo algo bueno puede dejar esto: el ejercicio irrestricto de DIALOGAR en estas mesas entre todas las áreas dedicadas a la generación del arte bajo distintos formas de verse y entenderse.

Estas mesas de trabajo cubrirán los siguientes temas que serán puestos a discusión: Creación y Producción Artística; Difusión y Divulgación Cultural; Educación y Formación Artística; Culturas Populares e Indígenas; Patrimonio e Infraestructura Cultural; Derechos Culturales, y Modelos de Participación Ciudadana.

Inédito y enriquecedor puede ser este esfuerzo. Aprovecharlo será una buena forma de intentar devolverle a la Cultura su papel fundamental con respecto a su responsabilidad con la ciudadanía. Y en este esfuerzo, mucho tendrán que ver las acciones responsables del ESCUCHAR Y DIALOGAR de manera continua entre los funcionarios y sus representados. De momento ¡enhorabuena para todos los involucrados!

Para consultar la convocatoria e inscribirse para participar en el Foro, anexo este link:
Mayores informes en la Secretaria de Cultura de SLP.
 8125550 o 8129014 ext. 124.


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domingo, 26 de febrero de 2012

CARTA DE JUAN JOSÉ CAMPOS LOREDO AL SECRETARIO DE CULTURA XAVIER TORRES ARPI.



26 de febrero de 2012
ING. XAVIER TORRES ARPI
Secretario de Cultura del Gobierno del Estado de San Luis Potosí

PRESENTE

Sr. Secretario:



Mi nombre es Juan José Campos Loredo, hombre dedicado al teatro por más de 20 años y en los cuales he tenido la fortuna de compartir proyectos con las principales agrupaciones teatrales de mi ciudad ya como actor, director de escena y dramaturgo. En la promoción, a últimas fechas, de la labor de las actividades artísticas que acontecen en nuestra ciudad vía las redes sociales y desde siempre, muy especialmente en la docencia desde nivel básico hasta profesional, en distintas instituciones educativas tanto públicas como privadas.

Soy un hombre eminentemente local, potosino de corazón y convicción, que admira y desea para mi estado ver sus distintas realidades identificadas con su arte y su historia. Creo en la identidad que debe reflejarse y defenderse a través de la actividad cultural y, por ende, con nuestros artistas, promotores y docentes artísticos.


Tengo en mi trayectoria desde el 1er. lugar a Mejor Obra en la Muestra Estatal de Teatro COBACH (1993), a un Reconocimiento a Mejor Trabajo de Grupo (2000) y Mejor Obra (2002), en el Festival Nacional de Teatro Universitario UNAM (categoría escuelas de nivel bachillerato) como resultado de mi labor docente en este nivel durante muchos años. Seis reconocimientos, incluidos  Mejor Puesta en Escena y Mejor Dirección en el 2º. Festival Nacional de Teatro Mexicano organizado por la SOGEM y la compañía Por amor al arte en la ciudad de México en 2004. Obtuve el Premio Estatal de Dramaturgia Manuel José Othón en 2006. Incentive y dirigí el primer periodo de la Compañía Estatal de Teatro Infantil de la SECULT en el periodo 2005- 2006. Fui beneficiario del XI Programa Nacional de Teatro Escolar de CONACULTA- INBA en 2005. Becario del FECA en el rubro de Creadores con Trayectoria en el área de Dramaturgia en 2010. He participado en el festival de San Luis 2005; Festival de nuevo León en el mismo año. Invitado al Festival de Teatro Emergente en el teatro el Milagro, uno de los más destacados a propuesta independientes en el país en 2009 y en 2010 a una breve temporada en el mismo foro. También mi trabajo estuvo presente en el Festival de Letras 2010 como dramaturgo.

Toda esta información la podrá usted con gusto, verificar en los archivos de la secretaria, la misma que en su momento fue proporcionada para dar el cierre de aquellos proyectos que han sido solicitados de mi parte a través de ejercer mi derecho a participar de las diversas convocatorias que la secretaria a expedido. De igual manera puede darse un seguimiento en notas periodísticas en diversos medios locales consultando los archivos de seguimiento del área de prensa de la SECULT en los distintos años referidos. Y para la ciudadanía en general puede solicitarse a través de la Ley de Transparencia y Acceso a la Información Pública, difundida en su portal (http://transparencia.slp.gob.mx/transparencia/).

En semanas recientes he sido mencionado de manera persistente en el programa “Tras Bambalinas” conducido por Arturo Castillo Jiménez (Director General de Festivales Internacionales) y Juan Carlos González Islas (Director de Vinculación Artística y Cultural), ambos funcionarios vigentes de la SECULT en la frecuencia de Magnética FM 107. 1. Estos dos funcionarios activos de la SECULT han mencionado datos basados en fuentes que imagino han sido tomadas de los archivos de la dependencia a su cargo para al parecer denostar mi historial profesional. Y esto se realiza en un programa auspiciado por la secretaria que usted preside con dos trabajadores suyos de nómina y con la obtención de información que ignoro si se realizo alguna solicitud a la misma secretaria para que esta fuera obtenida y difundida por estos dos funcionarios en dicho espacio radiofónico.

Es complicado ser juez y parte Sr. Secretario. En mi caso soy un trabajador en pro de la cultura que ha presentado los finiquitos correspondientes a los apoyos asignados a mi persona cuando me fueron requeridos por la secretaria. En el caso de estos funcionarios que fungen como locutores de tal programa- programa que imagino debería incentivar la promoción de los artistas locales y sus respectivas obras- han utilizado el mismo para intentar enjuiciar en este caso mi labor, utilizando los recursos que el estado asigna para lo primero. ¿Acaso es esa la función que se promoverá durante su gestión? ¿Funcionarios venidos a juzgadores de la labor de los artistas, cuando su función como evaluadores tendría que darse en las áreas respectivas de las mismas oficinas administrativas de la SECULT? Dudo sea esta sea su intención Sr. Secretario.

Como parte integrante de la Comunidad Artística Potosina participo del diálogo abierto que el Sr. Gobernador y usted han promovido desde su llegada. Y apoyar por un lado los procesos para la creación de un  Consejo Técnico Ciudadano y que estos funcionarios golpeen por el otro, es sumamente delicado. Permitir que la labor que honrosamente realizan día con día FUNCIONARIOS que prestan sus servicios con el respeto que la comunidad se merece; que realizan su trabajo de gestión en función de la búsqueda de proyectos que vinculen a los artistas con la ciudadanía, se vea manchado por dos de sus funcionarios que han sido severamente cuestionados en los últimos meses y que aparentemente solapan sus acciones en contra de la comunidad en la impunidad que la misma función pública les da,  insisto, es a mi parecer, muy delicado.
Si es necesario aclarar algo sobre mis actividades brindadas a la SECULT acudiré cuantas veces sea necesario para fortalecer los archivos de información si acaso alguna duda ha quedado. Asistir a un programa de radio patrocinado por la Secretaria de Cultura con recursos públicos, conducido por funcionarios de la misma en activo, en funciones de locución, será vano cuando existen las instancias oficiales para ello, como lo son las áreas destinadas en la SECULT.

El periodismo cultural es más que necesario en nuestra ciudad. Los artistas debemos apoyar esta labor. Pero que venga del Estado bajo una careta que escuda una supuesta libertad de expresión; que utiliza todos los recursos del mismo (acceso sin cortapisas de la información de la dependencia, micrófono financiado por la misma con locutores pagados con nómina estatal) es un ataque llano contra los ciudadanos y un evidente abuso de poder. Que esta quede sin consecuencias que eximan la intencionalidad de la SECULT y limpien su imagen, es algo que se esperaría en aras de la congruencia con la que se ha manejado desde su llegada Sr. Secretario.

Combatir la impunidad desde el poder es algo con lo que se ha comprometido el Sr, Gobernador Fernando Toranzo Fernández con la comunidad artística potosina. Y creo yo, a la fecha, el intento ha sido loable. No permita Sr. Secretario, se siga manchando la imagen de la Secretaria de Cultura por este tipo de funcionarios que mucho dejan que desear y que una vez más parecen demostrar falta de capacidad o de conocimiento de las instancias a seguir con respecto a estos asuntos y parece quedar todo en un aparente revanchismo para con los artistas potosinos que han iniciado una labor de análisis y reflexión sobre los asuntos que conciernen a la cultura estatal. No he detectado que sea el estilo que usted desee imponer para la Secretaria. Asumo que la labor de Arturo Castillo Jiménez y Juan Carlos González Islas es totalmente fuera de su conocimiento. Espero que dichos programas, al ser parte de la secretaria, sean monitoreados y en su caso, debido a la importancia de lo que en ellos se pretende transmitir, grabados para su consulta, como parte del archivo del área de prensa y cuantimás de comunicación, de la SECULT.

El diálogo profesional y responsable hará que sigamos creciendo la cultura en nuestro estado por el bienestar de nuestra ciudadanía.

Quedo a sus órdenes.
Juan José Campos Loredo
Dramaturgo, director de escena, actor, docente teatral y promotor cultural potosino.
Director artístico de Proyecto Teatro Alighieri.
Sagitario 267, Fracc. Central/01 44442 22 17 10

Ccp. Dr. Fernando Toranzo Fernández,
Gobernador Constitucional del Estado de San Luis Potosí.
       Medios de comunicación.

sábado, 28 de enero de 2012

Y COMIENZA EL RETO DE LA COMUNIDAD ARTÍSTICA POTOSINA

 (Entiéndase con ello, artistas, promotores, docentes, funcionarios y todos aquellos ligados a la Cultura en nuestro Estado)


De Juan José Campos

“El modo de dar una vez en el clavo es dar cien veces en la herradura”.
 Miguel de Unamuno (1864-1936) Filósofo y escritor español.

Y vamos de sorpresa en sorpresa. En esta semana se recibió con gran beneplácito la noticia de que el Secretario de Cultura, el Ing. Xavier Torresarpi, dio luz verde para la creación del CONSEJO TÉCNICO CIUDADANO propuesto por la Comunidad Artística Potosina, coincidiendo en fechas con los dos meses desde que comenzó esta movilización ciudadana que por una parte ha sido denostada y por otra, vista con mucha incredulidad en su accionar por distintos miembros y sectores de aquellos ligados a la cultura y las artes en San Luis. Si bien, semana a semana fue encontrando mas y mayores simpatías (y empatía) sobre todo con lo que se busca y pretende con dicho consejo, no deja de ser vista aun por algunos como un movimiento oportunista y de buscar más de lo mismo: hueso a como dé lugar. Pero, ojo, cada vez son menos los que ven este movimiento así.  Son los mismos que terminan por no acercarse a las sesiones nocturnas abiertas a la comunidad que lunes a lunes se dan en conocido restaurant del centro histórico potosino. La noticia de este martes, movió corazones y la adhesión a la causa no se hizo esperar con comentarios en las redes de franco optimismo por lo que pueda pasar.

El aval del gobierno de Toranzo fue dado en los últimos días del mes de diciembre del 2011 través de sus asesores jurídicos, los cuales no encontraron impedimento alguno en la ley, que impidiera la creación de este consejo propuesto desde finales de noviembre en un desplegado realizado por la comunidad en la prensa local. Después vino el desaguisado el miércoles 10 de enero del responsable de cultura al nombrar un consejo asesor (el cual se dijo no desaparecerá y funcionará a la par del técnico- decisión salomónica de Torresarpi, buscando no quedar mal con nadie al parecer) para finalmente este martes 24, anunciar públicamente con comunicado oficial – lo que resalta la importancia del suceso- el aval de crear el Consejo por la Comunidad artística planteado.

Recordemos las directrices que de este consejo se han mencionado en la página de facebook de la Comunidad Artística Potosina (http://www.facebook.com/profile.php?id=100003234390462&ref=ts):

“Dentro de los objetivos que tendría dicho Consejo se plantean: 1) Fomentar y estimular la creación artística, así como incentivar la difusión de la misma. 2) Lograr la seguridad social para todos los artistas. 3) Reorientar la educación artística que ofrecen las diversas instancias oficiales. 4) Preservar y acrecentar el patrimonio cultural del Estado y 5) Dar voz y participación a cada uno de los municipios que conforman el Estado”.

Y sigue: 

“El CONSEJO TÉCNICO CIUDADANO PARA LA CULTURA Y LAS ARTES enmarcaría sus tareas en tres líneas de acción:
1.- Orientar el diseño de las políticas culturales que enarbole el Estado a través de la Secretaria de Cultura.
2.- Tomar parte en la ejecución y control de estas políticas culturales
3.- Promover la rendición de cuentas de las actividades administrativas y financieras que ejerza la Secretaria de Cultura.

Todo esto, sustentado en los artículos 45, 46, 47 y 48 correspondientes al título séptimo: “De la participación social” insertos en la actual ley de cultura para el estado y municipios de SLP”.

(Para la consulta de dicha ley, anexo este link:

En la foto se pudo ver a unos sonrientes y satisfechos representantes de la comisión de enlace de la Comunidad Artística Potosina ante el Gobierno del Estado y la Secretaria de Cultura (Darío Parga, Yolanda Legaspi, Bernardo Calderón, Edén y Jesús Coronado) acompañados por el secretario Torresarpi, imagen que se difundió al día siguiente en los medios, además de una impresión sobre la reunión sostenida en la oficina del funcionario. Esto da cuenta de la transparencia que se espera, estén dando ambas partes sobre este asunto inédito para nuestro Estado. Y bueno, cabe destacar que la imagen generó confusión al creer muchos (entre incrédulos, entre inocentes, o bien, otros más insidiosos) que los de la foto, eran los designados para integrar el consejo, detalle que a través de la red social de face se aclaró y se fortaleció la propuesta de que los integrantes designados, surgirán a través de los foros que tendrán que realizarse buscando la participación de la mayor parte de la comunidad artística en un proceso de entrada, complejo y de enorme riqueza si se logra concretar.

Destaco algunos puntos mencionados en el comunicado de la Secretaria de Cultura al respecto dado a conocer el miércoles 25:

“Los artistas (…) presentes (…) celebraron la apertura y disposición manifestada por el Secretario de Cultura para crear este nuevo organismo, que buscará tener una participación más activa en el desarrollo de la actividad cultural del Estado”.

Para la integración del Consejo Técnico, el ingeniero Torresarpi propuso integrar comisiones de trabajo que abordarán los ejes rectores de Producción y Creación; Difusión y Divulgación ; Educación y Formación; Patrimonio Cultural; y Culturas Populares e Indígenas, con la integración de un eje rector más, sobre Legislación Cultural, a efecto de que dentro de la Ley de Cultura, y su reglamento respectivo sea incluida la figura de este Consejo Técnico y se garantice su vigencia, más allá de la actual administración gubernamental”.

Sobre las personas que deberán integrar el Consejo Ciudadano para la Cultura, se estableció que es necesario analizar perfiles, funciones y atribuciones que habrán de tener. En ese sentido, Xavier Torresarpi destacó la importancia de crear un consejo de alto perfil que responda a las necesidades y problemática del sector, con una visión amplia, en un contexto regional, nacional e internacional”.

Los grupos de trabajo para la creación de este consejo incluirán funcionarios de la Secretaría de Cultura y personas de la sociedad civil, que logren un punto de vista equilibrado e incluyente, buscando que los esfuerzos se dirijan a una mayor aceptación de la oferta cultural por parte de la ciudadanía”.

“(…) los participantes en la reunión acordaron, como primer paso, establecer una mesa de trabajo para analizar, discutir y convenir la integración del Consejo Ciudadano para la Cultura en el cual es necesaria la participación de funcionarios con experiencia en la administración cultural que coadyuven en los procesos y metas”.

Esta mesa tendrá entre sus objetivos primarios diseñar la metodología para la realización de un foro que estará abierta a la participación de artistas y ciudadanos interesados en la actividad cultural”

Otro de los acuerdos de la sesión fue comunicar de manera conjunta los resultados de la presente reunión, por lo que se extiende el presente comunicado a título de la Secretaría de Cultura y la Comunidad Artística Potosina”.

Y con ello, ahora, EL RETO DE TODA LA COMUNIDAD ARTÍSTICA POTOSINA, no solo de aquellos que se han reunido en las últimas ocho semanas, sino LA SUMA DE ARTISTAS, PROMOTORES, DOCENTES, FUNCIONARIOS, Y LA SOCIEDAD EN GENERAL interesada por generar un cambio sustancial en las políticas culturales y que sean estas, un modelo de ciudadanización que nos fortalezca y consolide.

El camino no estará libre de obstáculos. La paciencia y perseverancia serán cruciales en esta nueva etapa. La conciencia de que el camino está abierto, es algo que debe verse hacia adelante. Un camino que sea irreversible y sustancial y sobre todo, factible y de realización que mejore las condiciones de los artistas potosinos.

Es nuestra identidad, la sobrevivencia a futuro de un proyecto integral de cultura, lo que está en juego. No dejar que se dilapide lo ya logrado, será el nuevo reto, que nos esperará a todos aquellos que amamos la expresión artística en nuestra entidad.

De momento, ¡Enhorabuena por este logro a los artistas potosinos!


PD. Y sigue el buen padrino apoyando al buen ahijado... Arturo Castillo y 7 semanas de sobrevivencia en la dirección de festivales internacionales. A ver para cuando.

Imágenes: 
Documento de solicitud de la Comunidad Artística Potosina publicado en su red social: http://www.facebook.com/profile.php?id=100003234390462&ref=ts

Ing. Xavier Torresarpi, Secretario de Cultura del Gobierno del estado de San Luis Potosí, con representantes de la Comunidad artística potosina en la sede de esta secretaria el martes 24 de enero de 2011. Archivo SECULT. 


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